2018捷奧行-34布拉格新城區0511－小羊的旅行世界

布拉格的新城區，比起其他幾個中世紀的區域顯得比較乏人問津，而我們覺得既然來了布拉格，還是去走走逛逛吧，於是用完中餐，我們轉往新城區。

新城區雖稱為「新」城區，事實上也有將近6世紀的歷史，新城區從1348年就開始籌畫了,在查理四世時期就建立了獨立的市政中心,但是一直到19世紀才開始初具現在的規模,這裡的街道整齊而寬敞,接近現代化的都市模式, 主要景點都環繞在瓦茨拉夫廣場的四周,這一條筆直遼闊的瓦茨拉夫大道一端是國家博物館,另一端則連接舊城廣場,全長約1公里;道路兩旁林立的高級飯店是19至20世紀的新藝術風格,牆面上裝飾著金色耀眼的圖騰。

新城區位在舊城區的南面，以納羅德尼街(Narodni)分隔，所以從舊城區到新城區用步行即可，在走往新城區的路程中，經過了這座兩隻金熊之屋 Dim UDvo zlatých medvědů/The House at the Two Golden Bears ，其最精采之處在於拱門的雕刻，號稱全城最美的文藝復興式拱門裝飾。

新城區中有3間布拉格獨具特色的博物館，因為之前在商店看到許多印有慕夏作品的紀念品，為了更好的了解新藝術風格，我們決定首先去朝聖慕夏博物館(Mucha Museun)，由於博物館內部不能拍照，所以下面有關慕夏博物館的外部照片摘自Google map，內部照片和文字摘自慕夏博物館的官綱https://www.mucha.cz/cn/exibition-cn

阿爾發‧慕夏(Alfons Musha)被譽為捷克新藝術的代表人物，同時也是珠寶和室內設計大師，他所繪製的海報以柔美的女性線條與盤繞的花草為主,具有非常強烈的裝飾性,因為他畫風的獨特風格,吸引了無數的愛好者。
慕夏原本是一位以宗教和史事為題材的油畫家，後來因為替巴黎女演員Bernharadt繪製海報而大受歡迎,後來他回到故鄉布拉格,也有許多作品,如聖維塔教堂的玫瑰窗、高堡的聖彼得與聖保羅大教堂的頂蓬壁畫,最重要的是他為斯拉夫民族歷史繪製的「斯拉夫史詩」。

這間慕夏博物館是全世界唯一專為蒐集他作品與生平而設立的博物館,裡面有一系列他為巴黎名伶莎拉繪製的海報,另外還有炭筆畫、照片等共有100幅收藏,。

門票是成人240克郎，學生票160克郎，有語音導覽。

窗戶上貼著大幅的畫作，華麗精致又唯美，一眼就可以看出是慕夏的作品，而博物館本身的建築也是典型的新藝術風格的。

第一部分：装饰板
以阿尔方斯·穆哈(又译名：阿尔方斯·慕夏)为主要代表人物的新艺术主义风格要求为其装饰的对象制作装饰图案的模板，以便能重复多次使用。他以自然界为传统题材的绘画作品可整理分类为几个系列。 1896年穆哈ㄐ創作的全景圖就被称为《四季》联画。此后，他又非常成功地在此基础上衍生创作了另外一套四组或两组的系列联画。其中《四朵花》（1898年）或《一日时序》四联画（1899年）都充分体现了穆哈的这种成熟的绘画风格。他的这种把自然界的花草植物和美女有机组合的画法，表达了当时民众对未来生活的良好愿望，颇受当时人们的喜爱。穆哈最有价值的作品被认为是《艺术》四联画（1898年）。这部作品有多种技术的版本，突出显示了穆哈作品所具有的浪漫诗意。

《艺术》四联画：分列是《舞蹈》（1898），《绘画》（1898），《诗歌》（1898），《音乐》（1898）
在这套表现四个艺术题材的系列联画中，穆哈故意不使用传统素材，如羽毛、乐器或绘画工具。相反，他在每个艺术联画上用每一天的一个时段做画的背景，比如《舞蹈》的背景是早晨，《绘画》的背景是中午，《诗歌》的背景是傍晚，音乐的背景是深夜。

《一日时序》四联画，分別是《苏醒的早晨》，（1899），《精彩的白天》（1899），《梦境般的傍晚》（1899），《沉睡的夜晚》（1899）
穆哈在这里用四个女人来代表一天的几个时段。她们每个人都坐在一个套有复杂框架的自然环境中，让人联想起哥特式风格的窗户。

《四朵花》系列联画，分別是《康乃馨》(1898)，《百合》(1898)，《玫瑰》(1898)，《鸢尾花》(1898)
在这套系列联画中，穆哈选用了拟人化的手法，把花画成了一个敏感和细腻的自然界的观察员。

第二部分：巴黎海报招贴画
穆哈在上个世纪90年代在巴黎创作的海报当属当时世界上最著名和闻名的作品，他创立了一种崭新、独特的装饰风格。他的大部分作品是为当时巴黎著名女演员莎拉·伯恩哈特设计的海报。他最早的海报招贴画源于1894年底和1895的年初。招贴画上是伯恩哈特在歌舞剧《吉斯蒙达》中的形象。该海报图案和颜色构图的与众不同。他的艺术革命创新体现在他为色彩缤纷耀眼的“巴黎沙龙街”带来了新的贵族气息，并提升了海报在现代艺术中的地位。他为伯恩哈特制作的海报系列（《美狄亚》，1898年）一剧增添了更多的戏剧色调。穆哈的创作范围很广，从为艺术沙龙创作风格精细、复杂的海报招贴画外，还有用于纯商业目的大门幅的海报（《JOB》，1898年，《卡萨诺酒坊》，1896年）。在所有的广告海报招贴画中，穆哈都全方位地展示了他非凡的创造力和对视觉效果的感知力。

分別是《吉斯蒙达》(1894-5)，洛伦佐 (1896), 《美狄亚》(1898), 《哈姆雷特》 (1899)

《吉斯蒙达》（Gismonda）
就是这幅海报让穆哈出了名。穆哈自己也不怀疑，是通过设计这个海报，看到了改变自己命运的机会。这个机会就在1894年的圣诞节期间到来了。当时，穆哈正在帮他的朋友莱末茨尔校对海报印刷版。这时候，莎拉•伯恩哈特打电话给印刷商莱末茨尔，要求立即为《吉斯蒙达》一剧印制新的海报招贴画。但是，当时所有莱末茨尔雇佣的艺术家们都在过节休假，因此，他不得不求助于穆哈。穆哈创作的海报招贴画为这种艺术的表现形式带来了革命性的转变。他使用修长的图形，柔和的色彩和逼近真人的形象给人物带来了出乎意外的端庄和严肃感。他的海报受到巴黎观众的广泛喜爱，甚至一些收藏家为了得到这幅招贴画，不惜贿赂张贴广告的人，或晚上悄悄去把这幅招贴画从广告牌上撕下来。

莎拉•伯恩哈特被这幅海报迷住了，并立即和穆哈签了一个为期六年的、专为她设计舞台、服装和海报的合同。同时，穆哈还同印刷商本诺斯（Champenoise）签了为他制作商业和装饰海报的独家合同。

《洛伦佐》
在阿尔弗雷德·德缪塞的“Lorenzaccio”剧中莎拉·伯恩哈特扮演的男主人公-洛伦佐·第奇。故事发生在佛罗伦萨被强横的公爵亚历山大围攻的时候。他被象征性地描绘成一条巨龙，威胁着佛罗伦萨的城徽。洛伦佐正在策划谋杀亚历山大，他被画在海报的底部。

《美狄亚》（Médée）
编剧卡图卢斯·门德斯（Catulle Mendes）把庇得斯（Euripid）的这部经典剧作专门为莎拉•伯恩哈特进行了改编。在此，他把当时视为神圣不可侵犯的希腊英雄人物-杰森写成了一个无情的骗子。他为了自己的私欲而不惜背叛一切爱他的人。这就为美狄亚可怕的报复行为提供了公正的理由。海报招贴画上美狄亚的孤独身影准确地表现出了这个悲剧色彩。马赛克的背景和希腊字母D反映出这部戏发生在古希腊。美狄亚眼神凶残，手持着闪闪发光的匕首。匕首上面沾着躺在她脚下、被她杀死的她的孩子们的斑斑血迹。值得注意的是，画中极其细致地描绘了她的手和手臂上的蛇状手镯。这副手镯是穆哈在创作海报的过程中设计的，萨拉非常喜欢，以至于专门委托珠宝商乔治·富凯制作了蛇状手镯和镶嵌宝石的戒指，供她在演出时使用。

《哈姆雷特》（„Hamlet“）
莎拉·伯恩哈特扮演了莎士比亚剧作《哈姆雷特》中的男主角。该剧是由莫兰迪和尤金马·塞尔斯沃博专门为她译成法文的。在这幅画的中心人物哈姆雷特的身后，有他被杀害的父亲的灵魂显像。他正在攀援埃尔西诺的城墙。淹死的奥菲莉亚被鲜花点缀着，躺在哈姆雷特的脚下。《哈姆雷特》是穆哈为莎拉•伯恩哈特创作的最后一个海报。

穆哈1898年为JOB卷烟纸厂创作了两幅宣传海报。两幅海报都画带有浓密头发的女人，手里拿着一支香烟，烟雾在她的头上盘旋。在这两幅海报中，穆哈把女人放在一个圆型的背景上，而这个圆正好该公司的名称JOB中的圆圈。

十二生肖
这是穆哈最受欢迎的设计图之一 - 十二生肖 - 最初这是为印刷商本诺斯1897年该公司的商业日历设计的。但是，他的这套设计图吸引了La Plume杂志的总编辑，他买下了这套画的版权，并在同一年作为杂志的年度日历发行。

第三部分《装饰画素材资料集》（DOCUMENTS DÉCORATIFS

第四部分捷克的海报招贴画
1910年，穆哈永久地返回了自己的祖国，开始专心和有计划性地投身于实现他多年的夙愿：把自己的艺术为祖国人民服务，借此表达他的愿望和理想。这样，他逐渐创作了一组与他以前的巴黎海报绘画风格不同的海报。从主题上，他的海报主要涉及以下两个方面：一方面，突出展示了摩拉维亚民间服饰色彩斑斓的美感和温柔的斯拉夫女性，（如《摩拉维亚教师合唱协会》，1911年，《伊万契采乡间风光展》，1912年），另一方面，是关于索科尔公主时，我们也能看到他关于谴责压迫斯拉夫人的大幅海报（民族统一彩票，1912年），或反映回忆巴黎的抒情主题（风信子公主，1911年）。这里，装饰已从属于线条旋律。

《风信子公主》1911年
这张海报是为宣传由拉基斯拉夫·诺瓦克（Ladislav Novák）和奥斯卡尔·奈德巴拉（Oskara Nedbala）编写的同名芭蕾舞剧。由当时的女明星安杜洛·塞德拉奇科娃（Andula Sedláčková）扮演剧中的风信子公主。风信子花的主题在整个海报中多次反复出现：在刺绣服装上、银首饰上和象征性的环行花圈上，还有在公主的手上。

摩拉维亚教师合唱团1911年
摩拉维亚教师合唱团是一个以演出古典、流行和由莱奥西·杨纳切克创作的民间音乐曲目为主的合唱团。该合唱团不仅在捷克、也到欧洲和美国去演出。海报上画的是一个年轻的女孩，身着基辅的民族服装，一副专心听讲的神情。她的形象让人想起他的装饰艺术作品-《艺术》四联画中的《音乐》。

民族团结彩票1912年
该海报招贴画采用了19世纪流行的反德意志日尔曼的风格。彩票是一种为进行捷克语教学集资的一种方式。在海报上我们可以看到一个波西米亚女神-捷克之母的象征，她正绝望地坐在一个枯死的树干上。她双手合起，放在一个木制的异教三面神、古斯拉夫人的保护神-斯万多维特（Svantovíta）的塑像上。一个拿着书和铅笔的小女生在用责怪的眼神看着观众，祈求从他们那里获得对她教育和对正在生病的波希米亚女神的支持。

第五部分绘画(占星女1896)
尽管阿尔方斯·穆哈主要是靠画素描和美术设计出名，但是，他曾在慕尼黑美术学院学习的经历使他同时也成为画家。在19世纪90年代，穆哈自然主要忙于完成收到的一些美工制作方面的订单。他作为画家，仅表现在他画了一些个人肖像和一些随意的肖像素描（如《自画像》，1899年等等）。他的门幅较大的一些神话寓言画是用蛋彩画的（如《占星女》，1896年）。直到二十世纪初，他的风格才开始多样化。在他找到了关于史前史和斯拉夫历史的这个伟大主题后，穆哈开始转向创作巨幅油画。作品《在旷野上高深莫测的女子》（又名：《星》）表明了在这个方向穆哈仍然有相当大的潜力，在他那些将现实主义和象征主义结合起来的画中，包含了远比单纯对历史进行描绘以外更多的内涵。他把自己的这些潜力和可能性充分运用到了《斯拉夫史诗》的系列油画创作中。

《星》1923年
画中表现了主人公对自己无法逃避的命运采取了接受和放弃抗争的态度。这幅画也被称为《西伯利亚的冬夜》反映了穆哈对俄罗斯及其人民的深厚感情。尽管事实上穆哈这幅画的模特是他的妻子玛丽，但从他訪問俄羅斯的行程中拍摄的一系列照片中，我们看到了许多貌似油画《星》主人公的俄罗斯农妇形象。穆哈的这幅画也许是针对俄罗斯人民在布尔什维克革命以后必须忍受的可怕磨难而创作的。1918年-1921年间，俄罗斯经历了内战，并导致了伏尔加地区农村饥荒肆虐的经济状况。

第六部分素描和粉彩画(圣维特大教堂的窗户设计图)
通过展出这套素描集，简短地介绍了穆哈创作这些素描画时的背景。这不仅涉及他具有练习性质的一些铅笔画，还有一些不寻常表现风格的设计草图，（如玻璃和陶瓷设计，1900年左右，窗户设计-1900年左右）。

第七部分，穆哈工作室和照片
在19世纪90年代的后半叶，在巴黎的芸香杜瓦尔工作室（Rue du Val de Grace）制作出了一个非同寻常的、由穆哈拍摄的女模特照片集。当时的模特照片一般仅作为廉价的教学材料使用，而穆哈拍的这些照片已经远远超越了这点。因为他抓住了工作室-自己艺术世界的独特氛围。穆哈在这里接待了大量巴黎的作家、艺术家、音乐家的来访，并播放了卢米埃尔兄弟的电影。这些模特们常常摆着穆哈新艺术主义风格海报中的典型姿势。我们可以看到，在她们的身后，除了艺术家的作品外，还有一些奇怪的、来自东方的物品、布料和很多书籍和家具。其中有部分物品一直保存至今。

这些源于穆哈艺术生涯的一些小物品和家庭生活的照片，浓缩地展示了阿尔方斯·穆哈一生的作品。其中，比较珍贵的是穆哈用了八年时间创作的绘画作品（《受难》，1868年）。这幅画反映出民间艺术是他创作灵感的源泉。此外，他在慕尼黑学习期间画的漫画和为法国儿童杂志画的卡通插图也非常有意思。另一组展品代表了他在19世纪90年代创作的装饰作品，反映了艺术家作品的多样性（如《装饰盘》，1897年，《花瓶或首饰设计》，1900年左右）。这里还不乏穆哈作品中难度比较大的经典作品-《我们的天父》（1899年）。除了他这些富于激情内容的作品之外，接着展出的是他一些表现主义风格的粉彩画和独特风格的雕塑作品（如《岩石上的裸体女模特》，1899年）。穆哈的美国之行可在报纸上和他的《布鲁克林博物馆穆哈作品展》（1921年）的广告招贴画中反映出来。能体现他后期捷克爱国主义思想的作品有：为布拉格市民会馆的市长沙龙室设计的草图（1910年）、著名的捷克斯洛伐克钞票和圣维特大教堂雕花玻璃窗的设计（1931年）。另外，他还为捷克共济会设计了徽章。

《我们的天父》
穆哈认为《我们的天父》是他最优秀的作品之一，穆哈把《我们的天父》主祷文分成了七段诗篇。每段诗篇都用三张装饰画页分述。第一页诗篇被他用拉丁语和法语分列放在一个有几何和象征性装饰图的框架结构中。在第二页，穆哈为诗歌配上了评论和彩色的装饰图，每段话的第一个字母模仿中世纪的手稿。第三页是穆哈对该段诗句配的单色图。这些插图表现了人从黑暗走向光明的奋争。

最令人興奮，最重要的當然是紀念品店,裡面有許多印製慕夏作品的大張海報畫、書籍、明信片與咖啡杯，最後我們買了幾張最漂亮的四聯畫「藝術」和招貼畫「風信子」的明信片，帶回來可以時時欣賞。

離開慕夏博物館，我們繼續逛新城區，這是一家大型的玩具店，大理石的高大門面，每根柱子上各有一尊雕像。

內部裝飾明亮，色彩鮮艷，各種各樣大型的玩具，深受顧客的喜愛，

正中間是一座旋轉馬車，亮光閃閃，煞是熱閙

接著弟弟要去寄明信片，我們來到了布拉格郵政總局，一幢四層樓的回字形建築，

郵局前面的馬路上人來車往，非常熱閙，

馬路兩旁的建築都是新藝術風格的造型，

窗框上有趣的雕像，

布拉格郵政總局入口處的拱門

穿堂中有一座女子雕像

郵政總局的中庭，上面蓋了玻璃天頂，采光充足，寬敞又明亮，

牆面上畫滿了花草植物圖案，典型的新藝術風格，

人們坐在中庭的椅子上面等待著服務，在這樣的環境中，等待也是一種享受吧。

我們到了角落的這一間，買好了郵票，從布拉格寄到台灣的明信片每封郵資41克郎，5張共205克郎，有點貴，

然後，來到臨街的牆外，丟到這個橘色的郵箱中，

郵箱的顏色是鮮艷的橘色，非常醒目，

郵政總局的牆外有三種標誌，代表著經營的業務，

郵政總的大門。

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從郵政總局前面的馬路往西南面走，沒多遠就是新城區最有名的瓦茨拉夫廣場，1348年，由捷克國王和神聖羅馬帝國皇帝--查理四世建造，當時是作為馬市，後來才改建為大廣場，中間是兩條大馬路，馬路的中間有著寬大的綠化帶，可提供人們休閒和散步。馬路兩旁是林立的精品店、擁有露天座位的咖啡館、大飯店和旅行社等，使其依舊不減當年身為馬匹市場的熱閙與風光，可以說是「布拉格的香榭大道」。

廣場兩旁有許多新藝術風格的建築，

這一幢名為Assicurazioni Generali，非常的引人注目，粉紅色的外牆，裝飾著許多圖案和雕像

窗台旁邊裝飾著可愛的小天使，

立面是新藝術風格，

屋頂是女神的雕塑，

這是街頭的小吃攤，販賣一些熱狗三明治飲料等。

小小的書報亭，是一個圓柱形的造型，一面陳列書報，另一面還有廣告，

這一幢也是新藝術風格的建築，

這就是著名的歐洲大飯店Grand Hotel Evropa 建於1889年，前身是斯蒂芬大公的資產，1903~1905年，以新藝術運動風格的方式重建。有超過一百年的歷史價值，是布拉格新藝術風格中重要的地標性建築之一。

歐洲大飯店外觀富麗堂皇，裝飾繁複而注重細節，特別是三角楣、窗戶與陽台的部分最為出色，據說其內部也是非常華麗精緻，可惜正在內部整修，沒有辦法進去參觀一番。

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大街上穿梭來往的有軌電車，都是紅色的，非常醒目，

這是歐洲大飯店隔壁的梅蘭飯店Meran Hotel ，也是新藝術風格的代表建築之一，外觀相較於歐洲飯店的富麗堂皇，它顯得清新柔美，也值得好好欣賞一番。

馬路的中央有一條長長的人龍在排隊，不知道為了什麼，

在瓦次拉夫廣場上最醒目的就是這座青銅色的聖瓦次拉夫騎馬雕像,它完成於1912年,用來紀念波西米亞第一位國王聖瓦次拉夫(St. Wenceslas)。傳說當波西米亞面臨國破家亡之際,他隻身前往中部山區一個隱蔽的洞窟中,將沉睡多年騎士大軍喚醒與他並肩作戰,最後擊退敵人,登上波西米亞王位。

中央是騎著馬出征英姿勃發的聖瓦茨拉夫國王,而圍繞著聖瓦茨拉夫的是四位捷克守護聖人雕像:聖鲁蜜菈 sv. Ludmily、聖波克普帕 sv. Prokopa、聖阿聶戌卡 sv. Anezky teské、聖弗依帖赫 sv. Voitécha。

雕像下有一位年輕人的照片及許多獻花,這又是另一段英雄故事。1968年在布拉格之春倡導的人性化社會主義被蘇聯軍隊鎮壓擊潰後,興起許多遊行及抗議,隔年1月16日,在聖瓦次拉夫雕像前一位名叫Jan Palach的大學生自焚以示捍衛國家主權的決心,事件發生後反對政府的聲浪更高,而相對鎮壓手段也越激烈,後來當選任捷克總統的哈維爾,就是在當時向自焚者獻花而被捕入獄。

瓦茨拉夫廣場的南端是長達104公尺的國家博物館，是捷克境內歷史最悠久,規模最大的博物館,是新城區的地標，以新文藝復式宏偉姿態傲視整個廣場，國家博物館外牆、樓梯和斜坡都裝飾有著名藝術家的雕塑,進入門後的大廳隆重而氣派。國家博物館建於1885 ~ 1891年,建築師是約瑟夫·舒爾茨 Josefa Schulze。可惜是當時正在封館整修，整個外牆圍滿了腳手架，所以我們只能用長焦鏡頭拍一些看得見的雕塑。